Lever du brouillard, écailles par le ciel
Ces deux poèmes sont traduits en italien par le poète Francesco Marotta, lui aussi à l’écoute du souffle intense de ces montagnes : https://rebstein.wordpress.com/2023/06/01/io-scalo-la-mia-vita/
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Lever du brouillard
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Très grande calligraphie née le 18 mai 2023 en amont de La Jarjatte, près de Lus-la-croix-haute, à la limite inférieure d’un brouillard épais qui ce jour-là effaçait les plus hauts sommets du département de la Drôme, arêtes et cimes calcaires altières ; cette calligraphie, de 215 cm de haut par 60, a été créée à l’encre de Chine et à l’acrylique sur le large lit de galets du Buech, torrent vigoureux filant ensuite au Sud lointain.
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Lait de lumière,
je me lève,
le brouillard s’illumine.
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Mon crâne qui saigna
est lune sur la cime,
mes épaules chair intègre
de part et d’autre de la paroi
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qui est le grand vide
où je puise mon souffle.
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Ecailles par le ciel
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Très grande calligraphie, de 215 cm de haut par 60, née le 30 mai 2023 au dessus du village de Grimone, près de Lus-la-croix-haute, sous un ciel se couvrant peu à peu, où menaçait l’orage ; la forêt de pins, de frênes et de légers mélèzes frémissait. Cette calligraphie a été créée à l’encre de Chine et à l’acrylique.
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Elles arrivent par le haut, les mères et les mortes.
Elles écartent les nuages et les ombres de plomb.
Elles replantent dans la terre les montagnes.
Elles glissent leurs mots sous mon souffle.
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Chacune se ferait écaille
pour que j’aie peau de reptile
mais je n’arrive jamais à ramper
ni ne peux me passer de mains
car je grimpe ma vie,
je fais grimper la vie.
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Yves Bergeret
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Proue
Issu d’un grand Poema en cours, ce poème est créé et calligraphié sur un Leporello chinois à 24 volets au format déplié de 35,5 cm de haut par 600, à l’encre de Chine et à l’acrylique, à Briançon le 24 mai 2023.
Et cette proue, grâce au poète Francesco Marotta, se multiplie dans une traduction italienne d’une toute dynamique beauté ; la voici : https://rebstein.wordpress.com/2023/05/25/proue-prua/
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Je regarde droit devant
dans la matière aimante de la vie.
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Mon regard entre dans la chair de la vie.
Mon âme est proue,
n’est que proue.
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2
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La vie selon ses vagues et ses souffles de houle
me soulève, me soulève, j’en attraperai
les martinets en plein soir.
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3
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Et aussi la vie me laisse décliner en glissant ;
j’en recueille dans la double coquille de mes mains
les filaments salés, les biles sombres.
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4
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Mon mouvement n’est que proue,
je me lève à nouveau
entraînant foule des montagnes,
cortège des vivants et des morts,
même ceux qui meurent seuls
dans une chambre ignorée.
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5
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Proue simple de bois
ouvrant l’immense polyphonie
des quatre torrents
et des oiseaux qui les chantent
avant même l’aube.
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6
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Ne va, ne va que de l’avant la proue.
Proue je suis
et j’ai l’énergie du guépard
mais je cours sans tuer jamais,
tirant la coque des miens et de tous
et la poupe des morts.
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7
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Proue je vais,
tirant les montagnes qui
fendent les houles en s’inclinant
dans le rebond et la joie.
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Yves Bergeret
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Ocelles du guépard
« Poema » faisant partie d’un plus vaste ensemble qui sera bientôt publié, ici calligraphié à l’acrylique et à l’encre de Chine le 16 mai 2023 à Veynes sur un grand Leporello chinois à vingt-quatre volets au format déplié de 25 cm de haut par 408.
Voici comme le très dynamique poète Francesco Marotta l’offre aux lectrices et lecteurs dans sa traduction italienne : https://rebstein.wordpress.com/2023/05/19/gli-ocelli-del-ghepardo/
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Voici l’ocelle de mon nom
qui passe à mon index, à son tour, l’anneau
d’une dignité à laquelle obligent certains ancêtres
parce qu’ils surent rester libres.
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Voici l’ocelle de ma continuité dans le temps
qui rapproche la paroi immémoriale de mon simple rachis.
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Voici l’ocelle de la flexion de mes genoux
et jaillissant par son cercle chaque aube je réapprends
à me lancer en flèche dans la question infinie.
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Voici l’ocelle de ma désintoxication des objets
qui m’allège m’allège m’allège
jusqu’à la proximité du cœur du vent.
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Voici l’ocelle de l’immensité de mon respect
que jamais assez je n’atteins et pourtant ce havre
est le seul pour ne pas s’asphyxier dans les haines.
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Voici l’ocelle de ma scission en deux
comme la monnaie ou la lune ont deux faces
et même je préfère m’écarter de moi-même
par-dessus la faille des eaux originelles.
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Voici l’ocelle du puits de ma joie
si profonde et profuse sous les douleurs que rire
et sourire et rire éclaboussent chacune et chacun
dans les ressacs des éboulis avant que je ne grimpe.
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Voici l’ocelle de l’orchestra
où nu-pieds nos mères incantent chaque printemps
la gestation, la parturition, la crainte d’or et de sang.
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Voici l’ocelle de la ceinture de l’équateur
vaste comme les vents étésiens
et j’ouvre sans fin les crans de ma ceinture
pour qu’affamés et meurtris du Sud
puissent atteindre un accueil au Nord s’il sait.
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Voici l’ocelle de la surrection de la montagne
qui s’effrite et se hausse avec les vents et moi
car je grimpe et j’érode
j’érode et je grimpe.
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De la vêture de ma fourrure ocellée
je me départis à toute heure,
que je grimpe à l’arbre qui accède au ciel
ou que je grimpe à la paroi qui jaillit de la mer.
J’accepte le souple maillage des ocelles
et le quitte à chaque relais de mon escalade,
puis je le reformule plus clair.
Chaque jour me voici plus léger, plus svelte,
tout brouillard dissipé,
dans l’aube à la source de la pensée,
dans la vapeur de la parole qui juste à son aval
frémit, ocellée.
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Yves Bergeret
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4 Leporello créés au désert du Sahara & retrouvés 21 ans après
Ce jour je retrouve dans un recoin de ma caverne des Leporello à 24 volets que, à l’encre de Chine et à l’acrylique, j’avais créés avec des « poseurs de signes » sans écriture dans le Sahara malien il y a 21 ans et que je n’avais plus jamais ouverts depuis. Leur format est assez petit : 2 de 24 cm de haut et 2 de 27 cm de haut, tous faisant dépliés 384 cm.
Les « poseurs de signes » et moi commencions à plus finement nous connaître ; nous « disions » ensemble les lieux de sable et de montagnes abruptes où nous vivions, sous un soleil accablant. Nous grimpions sur les sommets tabulaires par des passages acrobatiques et audacieux. Bonheur direct et dru.
Peu à peu au fil des années qui suivirent 2002 les signes graphiques allaient s’affiner et transmettre beaucoup plus d’éléments des savoirs initiatiques de l’oralité et, en écho bien sûr, mes aphorismes alphabétiques allaient écouter les plans et arrière-plans polyphoniques de la montagne animiste.
Voici, ci- dessous, les toutes premières approches sur papier entre deux « poseurs de signes » et moi : en août 2002. Grâce à la traduction très présente du poète Francesco Marotta, on les lit en italien ici : https://rebstein.wordpress.com/2023/05/11/linfanzia-del-segno/
YB
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Cortège
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Créé le 9 août 2002 avec H.B.D., « captif » de Touareg, dans l’oasis de Boni, maintenant ravagée saccagée par le fanatisme et la pure violence.
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Cortège
et la montagne est venue jusqu’à nous
et
les nuages d’orage ont chanté.
Gens de montagne ou de plaine
ont marché dans les traces de leurs propres
pas,
cherchant abri et vie
dans l’ombre mobile du signe.
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Avec le vent
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Créé le 15 août 2002 avec H.B.D., « captif » de Touareg, dans l’oasis de Hombori, maintenant ravagée saccagée aussi par le fanatisme et la pure violence.
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J’ai posé le ciel
sur un pilier. Viens t’
asseoir avec moi.
Le vent
nous pousse dans les mains
et
je noue le vent à la
racine de la parole.
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La musique
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Créé le 16 août 2002 avec Nouhoum Mondoro, dans l’oasis songhaï de Hombori, maintenant ravagée saccagée par la violence fanatique. Nouhoum est « hole bari », c’est-à-dire « cheval de génie » [le « hole » (« génie », ou « esprit »), maître très énergique d’un des éléments du monde songhaï animiste, vient, dans un rite spécifique avec sacrifice animaux, s’asseoir sur les épaules de l’initié « bari » (« cheval ») ; le « hole » lui insuffle les paroles que dans une transe dansée et soutenue par le « godié », instrument monocorde frottée, le « bari » va apporter en réponse aux questions des participants du rite. Dans les signes graphiques on peut ici identifier à plusieurs reprises le « godié ». La multiplication des points en séquence de pointillés figure l’irradiation de l’énergie animiste qui se réunit pour une transe à venir immédiatement.]
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Je danse
sur les chemins,
mes silences vous
embrassent ;
je prends les
montagnes par la main et pars
avec elles.
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Mouvement
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Créé le 19 août 2002 avec le « hole bari » Nouhoum Mondoro, dans l’oasis songhaï de Hombori, maintenant victime de la pire violence fanatique. [Les animaux et éléments ici accompagnés de pointillés sont insérés dans une turbulence animiste, par exemple un sacrifice imminent.]
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Où vont les
chemins ?
Qui parle dans
le vent ?
Qui redonne
nom à l’
eau ?
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Yves Bergeret
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Mélèze
Poème en quatre strophes créé et calligraphié à l’acrylique et encre de Chine à Briançon le 20 avril 2023 sur diptyque de Fabriano 224 g, au format déplié de 24 cm de haut par 32.
Renard roux en toute saison, mélèze en ses flammes d’automne, mélèze renaissant au printemps, grâce au poète Francesco Marotta, voici en italien leur vivacité : https://rebstein.wordpress.com/2023/05/11/larice/
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1
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Souples aiguilles
mélèze encore frileux d’avril,
je passe et glapis.
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Tendres aiguilles
juvénile mélèze d’avril,
jette en plein vent
la question que je lape.
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3
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Aiguilles et frêles cônes
mélèze enfant pour toute ta vie,
respire dans mon haleine ;
je remonte à pas gourds tailler la pierre
dans la masse métamorphique
où j’excave l’humain profil.
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4
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Souples aiguilles
mélèze adolescent jusqu’à l’hiver
respire avec mon souffle de tailleur de pierre ;
je remonte à pas lourds la pente
pour passer dans la paroi encore glacée
le surfil de l’humain destin.
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Yves Bergeret
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Trois livres: Poseurs de signes / Poème / Espace de la montagne du désert (2004-2010)
Voici trois publications sur le travail de dialogue de création accomplie avec les poseurs de signes de Koyo au début des années 2000. Grâce au poète Francesco Marotta on lit ici cet ensemble et en italien et en français, et dans une mise en page qu’il a choisie : qu’il en soit vivement remercié.
L’ensemble que voici est repris de son propre site, La Dimora del tempo sospeso.
YB
Martinet premier
Poème créé et calligraphié à Briançon sur un Leporello chinois à 24 volets au format déplié de 35,5 cm de haut par 600, à l’encre de Chine et à l’acrylique à Briançon le 18 avril 2023 pour saluer l’arrivée, la veille, du premier martinet de l’année sur les hautes vallées et les vives montagnes de l’Oisans.
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Le poète Francesco Marotta propose la version italienne de ce poème, puissante et fluide, telle que l’on peut la lire ici : https://rebstein.wordpress.com/2023/04/22/il-primo-rondone/
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1
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Solitaire
avant-garde de ses frères migrants
reconstruisant le ciel
à grandes volées silencieuses.
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2
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Battant soudain l’air à coups frénétiques d’ailes
l’irradiant l’exaltant
avant de reprendre la tracée sans fin
de la volonté
de la pensée.
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3
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De toute vigueur secouant ses ailes
en suspens devant la forêt vertigineuse
pour appeler aiguilles et puis cônes des mélèzes
à sortir de leur hiver.
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4
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De son bec tirant les nuages
et puis leurs ombres plus rapides.
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5
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Et si les vents d’altitude hésitent
et se croisent en tous sens,
il les bouscule, les raille,
les rallie, les aime
comme des ancêtres aux os frêles
et les jette dans la joie.
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Yves Bergeret
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Braise
Voici les strophes du poème Braise réalisées en deux versions, l’une longue, l’autre un peu moins longue.
Tout d’abord sur un Leporello chinois à 24 volets de format déplié 35,5 cm de haut par 600, calligraphié à l’encre de Chine et à l’acrylique le 28 mars 2023.
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La deuxième strophe se lit en italien et français grâce au poète Francesco Marotta, dans sa mise nordique en page : https://rebstein.wordpress.com/2023/04/24/nel-cuore-della-parola-2/
La cinquième strophe se lit aussi en italien et français grâce au poète Francesco Marotta, dans sa mise puissante en page : https://rebstein.wordpress.com/2023/04/24/nel-cuore-della-parola-1/
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1
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Soleil,
à mon volcan crâneur,
à ma sobre montagne
scelle ta phrase têtue
et puis toute ta galaxie !
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2
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Partout où la paix s’étend et aime
j’ensemence,
je jette l’ancre.
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3
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Si fort racle le vent,
si haut jubile le vent
qu’il rougit et cuit
tout cornu front de taureau.
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4
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Océan à l’orgueil taiseux,
merci de mâcher même les mots les plus tristes !
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5
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Yeux,
mes yeux félins, ôtez-moi
cette poussière qui m’enrage !
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Braise a été également réalisé en calligraphie et collages sur un rare Leporello cambodgien à 24 volets de papier chiffon à la cuve de 300 g, au format déplié de 24 cm de haut par 276, le 5 avril 2023.
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Yves Bergeret
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Bateleur
Sur un Leporello chinois à 24 volets de format déplié 35,5 cm de haut par 600, calligraphié à l’encre de Chine et à l’acrylique le 20 mars 2023.
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1
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Lui sait démonter et remonter les montagnes.
Il arrive à les plier et les emporte.
Il fait avec elles sa route.
Un soir il les pose sur l’arène de sable qu’il faut
et les y dresse solides sonores.
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2
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Dit le bateleur :
Qui veut gravir écoute.
Qui salue entend.
Qui invoque convoque.
Qui saisit libère.
Qui ceint sait.
Qui s’en va signe
ou pas.
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3
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Champ de foire
place du marché
table au jeu de dominos
c’est ta vie, ma chère montagne,
que cent récits traversent
et que toi tu mets debout.
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Plateau scénique table de jeu
c’est entre toi et nous
ta vie, la vie par délégation
par abandon par rire.
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4
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Frêle est le bateleur
qui rit seul
jamais seul.
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Fertile est le remonteur de montagnes
aussi libre qu’elles
au jour étincelant
à la nuit griffante.
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5
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A la plaine descendent la caillasse la branche morte,
à l’estuaire pêche et tue l’échassier.
Merci au remonteur de montagnes et à ses cinq enfants
Eschyle, Vâlmûki, Shakespeare, Berg et Beckett
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remontant sans fin massifs de granit massifs de grès
aux immenses réservoirs de parole et d’eau,
bourdonnantes grottes de l’humain lien
qui nous rend verticale la vie et finalement belle.
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Yves Bergeret
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Un jeu de cartes
Cette communication à un colloque international à l’UNESCO le 21 mars 2023 se lit en italien grâce au poète et philosophe Francesco Marotta. Voici, aussi ferme que claire, sa traduction : https://rebstein.wordpress.com/2023/04/04/un-gioco-di-carte/
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Poésie et informatique.
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Et là, au pied de cette montagne,
en bas dans la plaine,
l’horizon respire, on peut le toucher.
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Aco Sopov
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J’habite en pleine montagne, dans les Alpes. Je vis avec la montagne. Je dis bien « avec elle ».
Invité à m’associer au colloque d’hommage à Aco Sopov à l’UNESCO à Paris, j’ai pris le train. Je me suis assis dans le wagon. Une secousse. Un tremblement. La montagne a reculé.
J’ai voulu me retourner pour saluer la montagne et lui dire « à bientôt… à samedi prochain ! ». Elle n’était plus là.
Dans cette élongation, dans cet élargissement du lien au lieu peut naître le poème. Le poème pourrait bien être une volonté de refonder le lien, le lien au lieu. Ou une volonté d’approfondir le lien au lieu.
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J’ai regardé si mes compagnons de voyage voyaient la montagne prendre distance. Non. Ils regardaient des choses non pas par la fenêtre du wagon mais par l’écran de leurs smartphones.
Sur leurs écrans ils faisaient des petits jeux ou consultaient des petites vidéos ou des publicités de sites de vente en ligne de baskets. En somme ils regardaient un micro-artefact scintillant grâce auquel satisfaire leur besoin de sens et leur appétit d’avenir. Par ce très petit écran ils acceptaient, était-ce conscient ?, un extraordinaire rétrécissement de la fenêtre.
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Un épisode fâcheux de l’histoire humaine a fait surgir en Europe occidentale vers 1800 le romantisme, en particulier ce romantisme de la mélancolie, de la solitude impuissante et plaintive. Cet épisode, purement local et, au demeurant assez récent, a fait alors imaginer que le poème se réduirait à une fenêtre ouverte sur l’intime.
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Le smartphone est l’instrument diabolique du romantisme. Il ouvre compulsivement sa minuscule fenêtre sur une myriade de bases de données et de petites images qui harponnent pour engloutir dans le rêve rythmé d’un « univers virtuel », comme on dit. Et cet « univers virtuel » est consolateur. Plutôt il s’agit d’un minuscule théâtre qui propulse sur la scène plate de l’écran des figurines, des objets, des prix en euros ou en dollars. Par leurs effets stylistiques et ontologiques d’accumulation, de thésaurisation et de non-sens Raymond Roussel et les acrobates de l’Oulipo sont les ancêtres tutélaires de ce monde offert par la mini-fenêtre du smartphone ; hélas le smartphone a complètement égaré l’humour ébouriffé de Queneau ou le vertige parfois mystique de Roussel.
L’écran, tout petit sur le téléphone, moins mesquin sur l’ordinateur, est un ressentimenteux, comme disait Nietzsche, il est triste et prétend faire croire qu’avec lui on thésaurise images et « légendes d’images » dans un carrousel effréné, frustrant et morne.
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Je ne suis pas un romantique d’Europe de l’ouest. Je suis juste un petit berger qui descend de son alpage et, juste pour quelques jours, se prive des très dynamiques horizons rocheux pour venir aujourd’hui à Paris. Alors, la poésie dans ce monde numérique ?
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Si ce monde numérique est ce gigantesque amoncellement d’images, de mots et de sons qui ont la capacité d’être « affichés » à l’écran, je pourrais essayer de bâtir avec ces éléments d’affichage un virtuose et inattendu château de cartes. Je sais toutefois que le destin du château de cartes est son effondrement. Ai-je la capacité, ai-je même l’envie, seul devant mon écran, de créer ou même simplement de lire un poème qui soit un château de cartes numériques, effondrable d’un seul clic ?
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Mais les cartes à jouer, comme les dominos, ne sont pas du matériau pour construire des châteaux volatils. Elles sont du matériau pour jouer. En général pour jouer à plusieurs. Comme l’enfant, l’acteur, le musicien. Pour solliciter audacieusement le hasard et parodier le destin.
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Un des plus efficaces poèmes contemporains est celui que j’ai vu s’accomplir comme un rite sur les rives des petites Antilles, juste au pied des volcans, avec cartes ou dominos. Voilà ce qu’il en est. Les hommes partent sur leurs barques au milieu de la nuit pêcher. Ils rentrent à mi-journée épuisés. Les femmes vendent l’après-midi le poisson au bord de la route du littoral. Après une sieste les pêcheurs se réunissent au bar ou, mieux, juste devant les vagues, sous un auvent fait de bois d’épaves de mer. Avec un petit verre de rhum ouvrant le rite, face à l’océan de la déportation esclavagiste de leurs ancêtres, ils provoquent la chance, le hasard, le destin pour construire une théâtralité brève, un pari sur la gloire et sur la fortune : la tragédie en deux ou trois actes est totalement sérieuse. On frappe le plateau de la table en y jetant carte ou domino comme on frappe un tambour rituel animiste. Et surtout chacun son tour, en frappant le bois, on proclame, idéalement on invente, une maxime fulgurante en créole, langue de l’oralité et de la liberté à réinventer. Dix, vingt, trente maximes, voilà, ce poème collectif sur rythme de percussions.
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Ce poème aux dominos, au contraire d’effondrer un rêve privé, est la dramaturgie qui recoud un lien entre-tressé à la fois à l’espace de l’archipel méso-américain et à l’Afrique perdue, dramaturgie ouverte car l’issue de la partie jouée n’est jamais connue d’avance. Le poème des maximes aux dominos n’a pas de transcendance à vénérer, ni de maître ou de puissance politique à flatter. Il est une des plus robustes perpétuations du chœur de la tragédie grecque antique ; dans celle-ci la parole collective tâtonne, se hérisse, se rebelle, n’est jamais une quelconque mélancolie solitaire. Voilà ce qu’est le poème.
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J’ai dit plus haut que j’allais parler d’un des plus « efficaces » poèmes contemporains ; volontairement je n’ai pas dit un des plus « beaux » poèmes contemporains.
L’adjectif « beau » renvoie à un usage esthétique de la parole et à une sublimation de la perception du réel, selon quelque transcendance plus ou moins explicite, par exemple un idéal platonicien ou une grâce d’un dieu monothéiste. Or cet adjectif « beau » n’a qu’un sens local et jamais universel. Quand bien même on l’utilise. Ce qui est très loin d’être toujours le cas.
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Le poème est un acte performatif qui refonde, réactive, reprend, amplifie la relation du poète, du diseur, du lecteur, au réel et avant tout au lieu où il vit. Il recompose du destin humain face à la primitive cruauté des dieux dans la tragédie grecque, face à la déperdition d’être de la déportation esclavagiste, face à la déperdition d’humanité du nazisme ou d’un totalitarisme. Le poème inclut toujours une interrogation, une dramaturgie au moins embryonnaire pour y répondre et une ré-ouverture vers un monde en turbulence qu’il regarde droit dans les yeux.
Complètement différent de la dévaluation des mots dans la communication marchande, complètement différent des assemblages de leurres verbeux de la société du spectacle, le poème est une parole claire performative engagée dans une recomposition du destin humain. C’est-à-dire que le poème recompose inlassablement le lien d’égalité de personne à personne, et surtout pas le lien d’asservissement féodal où l’un ordonne tandis que l’autre se tait dans la soumission de l’omerta.
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Le poème se construit toujours avec le lieu physique car ce lieu est toujours une active et vivace sédimentation d’humanité. Le poème n’est pas un rêve creux. Il a toujours sa forte résonance avec le lieu de vie. Le poème est ce qui consolide, refonde, renoue du lien avec un lieu, exactement comme un sacrifice animiste redynamise périodiquement l’harmonie dialectique de la personne et du monde, du monde visible et du monde invisible.
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Le poème a toujours un horizon physique, c’est-à-dire un cercle foisonnant de personnes agissant, transmettant, interrogeant. Or l’espace virtuel du numérique ne connaît aucun horizon : il n’en a aucun.
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Internet dissout le lieu. Internet déracine la personne qui devient typiquement enfant de l’orphelinat du romantisme et de l’individualisme. Internet l’enfonce dans la consolation infantilisante du château de cartes. Au contraire le poème renoue sans fin à la densité du rapport au réel physique qui est toujours humanité en acte, non pas en Musée, mais en dramaturgie contemporaine, de guerre, de migration, de résistance, de carène à bâtir sur le chantier naval de nous tous.
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Remercions internet de rendre indispensable son contrepoids et son contraire, le poème, vraie carène de la volonté humaine, carène à mettre sans cesse en chantier face aux tempêtes récurrentes. Remercions internet et le numérique de renforcer la responsabilité humaine et éthique du poème.
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Yves Bergeret
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Carnet de la langue-espace 
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